三月中旬，各大门户网站同时发布了一条消息：宋朝导演将携著名网络作家疏雨打造年度大戏《非楚》，影帝段明湛、新生代天后蒋茵分别出演男女主角！

与新闻一同流出的还有两张定妆照。照片背景是一段伤痕累累的青灰城墙，残断箭矢满地，段明湛束黑发、戴玉冠、着白衣、执折扇、佩宝剑，眉目沉静，踏着满地鲜血与尸骨却似缓缓行于陌上，虽不怒而自威。蒋茵则是一身轻甲，黯淡卷刃的刀锋横在胸前，眼神却是雪亮，艳若桃花的面颊上溅了一滴血，猛然看去仿佛从她眼角落下的血泪。

最好的团队配置，顶尖的美貌，众口铄金的演技，数量众多的原著粉丝，外加男女主角反差极大的定妆照，先前还默默无闻的电影顿时成为各大媒体娱乐版争相报道的宠儿。然而他们从长安影视那里得到的唯一消息就是：剧组已开赴敦煌拍摄，后期无论是剧照还是片花都将由长安影视统一放出。

挖不到更多新消息的记者们失望之余，除了写一些“剧组辛苦赶赴敦煌，拍摄紧锣密鼓进行”的稿子以飨粉丝，更多的则是想办法弄到拍摄具体地点，运气好的话能偷拍一些照片；又或者挖空心思联系宋朝导演，以期能够做一期独家专访。

初到敦煌，剧组就遇上了一场遮天蔽日的沙尘暴。这样的天气对机器伤害极大，不论是取景还是收音都非常困难，纵然日程安排极紧，也不能就这么着开拍。

导演将男女主角外加一众配角喊去自己房间讲戏读剧本——他们住在当地县城一家三星级宾馆，忽略恶劣干燥的气候，生活还算方便——其余工作人员各自忙碌：灯光师摄像师们在调试机器，服装设计试图最后一次修改流光溢彩的戏服——尽管在拍摄过程中还要不断改动，并且很多衣服可能只穿一次就再也用不上，平日里打杂跑腿的助理们在围一起八卦……各自有着自己的工作圈子。

武指组这边租了宾馆一间会议室，誊空后只沿墙边摆了十几把扶手椅，扶手椅对面立起巨大的镜子占了整整一面墙，镜子前铺设厚毯，房间另外一边架设梅花桩，便是简易的练功房。

郭宝钧带着徒弟和助理，依据人物个性与形象，一点一点设计出独有的动作和武功路数。因为电影前期工作已做了不少，文戏都拍得差不多了，人物性格与发展都已确定，这给他们带来了不少方便。

男主人公苏勉走果毅刚健的路子，女主人公楚遥则是轻盈敏捷，更有悍勇的许毅，冷漠邪僻的肖临渊……不同的场合，不一样的兵刃，在时间线中不断变化的人物，导致每一个场景都需要完全不同的布景、服装、道具和动作指导。

尤其是男女主人公亲临战场的几场戏，群演极多、规模极大，从而需要耗费更多的心血——这样需要极强控制力的大场面正是郭宝钧的拿手好戏。配角们的动作设计也被一个一个分配下去，按照戏份多少与人物重要程度分给不同的小组。整个武指组每个人都有了自己的任务，除了濮阳。

这样明晃晃的排挤，濮阳如何看不明白？武指组内除了郭宝钧用惯的徒弟和助理，就是有过多年经验的从业人员，他一个青葱少年即便是顶着西青赛冠军的光环也无法让人信服——电影中的武术与现实中的完全不一样，镜头里与镜头外的动作表现力度更是天差地别。

电影是镜头的语言，寻常人很难察觉其中微妙区别，但电影相关从业人员、尤其是技术人员都很清楚，日常生活中看似正常的动作，在镜头里往往会显得杂乱和缺乏美感。镜头中显得格外优美的动作必然是经过精心设计的，有时一个看似慵懒闲散的坐姿，实则需要每一根指尖、每一分肌肉都紧绷起来。

肉眼看起来精彩的武术动作，在镜头里则可能显得滑稽。而电影中的武打动作，是为了尽可能烘托人物形象，显现出“美”来。所以一名武术指导可以不懂得武术，却一定要懂得什么样的动作在镜头下看起来最美。

濮阳不懂。

所以他没有愤怒也没有失落，只是立在那里如一杆标枪，安静沉默，却不是呆若木鸡。他在观察，看郭宝钧怎样与身边的人交流，看他们怎样一笔一笔勾勒出最好看的动作轮廓，看他们怎样配合、又怎样争执。

开始工作的第一天，他没有任何出奇的动作。

第二天早晨，吃过自助早餐后，濮阳开始了他的行动。

郭宝钧一直在等着他的反击：大闹，又或是向制片人告状。他相信这个骄傲的少年冠军不会选择忍气吞声，而无论他怎样反击，事情都在他的掌握之中——没有人会为了无关紧要的人物得罪一位资深的武术指导。

面对显而易见的排斥和刁难，濮阳选择了最简单的方法：证明自己的实力。但这绝非易事：当所有同时都试图忽略你的时候，抓住他们的注意力就是第一个难题。

少年走到郭宝钧面前，沉声发问：“组长，今天我去帮哪一小组？”声音轻却不容置疑，更是用上了提问的技巧，不问“有没有活给我”，而是问“你安排我去哪里干活”。

因为空旷而时刻回荡着余音，故而略显嘈杂的练功房蓦然一静。带着或是好奇，或是看笑话，又或是唯恐组长大发雷霆的心态，众人都停下了手头的活，一齐看向郭宝钧，看他要怎样应付这个被硬塞进剧组的少年。

所有人的目光都落在郭宝钧与濮阳之间，第一道难题——完美解决。

八字眉耷拉得愈发厉害，颇具威信的武指组长缓缓道：“你想去哪一组？”称量一下你自己，你能做什么？